Как напечатать свою книгу? Самиздат как альтернативный путь в мир книгоиздания
Книжная иллюстрация — очень глубокий и разносторонний вид искусства, за которым стоит огромная многолетняя индустрия книгоиздания. Каждый иллюстратор, который хочет быть причастным к этому миру, задается вопросом: как в него попасть? Если читать рассказы знаменитых иллюстраторов, то можно обнаружить, что все они не похожи друг на друга. У каждого своя уникальная история, свой старт, свой опыт. Это говорит о том, что книжный мир действительно очень многогранный, и быть частью иллюстраторского сообщества можно сотнями разных способов.
Всем понятна важность сотрудничества с издательствами, но не все знают, что это — не единственный путь создания книги. Книгу можно издать самостоятельно. Это по силам каждому автору. В этой статье художник-иллюстратор Анна Кроник расскажет о своем опыте самиздата: для чего он нужен, какие навыки необходимы иллюстратору для самостоятельного создания книги, какие преимущества и недостатки есть у этого необычного пути. Анна Кроник с одной из своих самоизданных книг "Жизнь леса" — Я познакомилась с самиздатом на 2 курсе института. Тогда я первый раз создала свою собственную книгу: придумала историю, проиллюстрировала ее, нарисовала обложку, сделала макет и напечатала в типографии. Это была учебная работа, и печать была нужна для того, чтобы показать проект готовой книги на экзамене. Процесс и результат очень захватили и вдохновили меня, и я решила, что хочу продолжать этим заниматься. Тогда же я впервые попала на маркет, где увидела, как художники продают свои открытки, наклейки, репродукции и другие печатные товары, и подумала: почему бы не делать тоже самое с книгами?
С тех пор я начала издавать свои книги самостоятельно. У меня появился блог в Инстаграм, я сделала свой сайт магазин. За три года я смогла полностью реализовать три книжных проекта, собрала свою аудиторию и продала более 400 экземпляров своих книг не только в Россию, но и зарубеж. И только сейчас я начинаю своё сотрудничество с издательствами, но уже не в роли новичка, а как более продвинутый специалист.
Как же создать книгу самостоятельно? Это сложнее, чем работать с издательством, потому что автор должен сам проделать всю работу от начала до конца. Конечно, всегда есть вариант нанять команду, которая сможет сделать верстку или заняться рекламой, но для кого-то это может быть слишком дорого. Ещё иллюстратор может заниматься самиздатом не один, а в тандеме с автором текста. Я хочу поделиться некоторыми тонкостями кухни и буду основываться на своём личном опыте, поэтому эта статья будет полезна, в первую очередь, иллюстраторам-авторам. Я занимаюсь самиздатом одна и делаю всю работу самостоятельно.
Иллюстрация из книги Анны "Жизнь леса" Как и любой другой проект, самоизданная книга начинается с идеи. Нужно придумать историю с нуля, для этого недостаточно просто хорошо рисовать. Нужно уметь работать с пространством книги, продумать сюжет и персонажей, написать текст (если в книге он нужен), хорошо разбираться в жанрах и современных трендах в иллюстрации. И, конечно же, необходимо иметь базовые знания о композиции, ритме, работе с цветом, чтобы нарисовать целостную серию иллюстраций.
После того, как книга придумана и нарисована, ее нужно собрать в макет. Для этого нужны навыки верстки и работы в специализированных программах (например, Adobe Indesign). Иллюстрации необходимо отсканировать в высоком разрешении и обработать в графическом редакторе (например, в Adobe Photoshop). Тексту нужно подобрать подходящий шрифт или отсканировать и обработать ручной. Макет книги делается и экспортируется со своими особенностями, например, в определенном цветовом профиле, с метками реза по краям страниц и так далее. Эти особенности диктует типография, которая будет печатать книгу.
Выбор типографии — не менее важное дело в создании собственной книги. Тем, кто делает это впервые, придётся провести целое исследование по поиску подходящей компании, а потом подходящей бумаги, материалов для обложки и типу переплёта. Очень редко получается подобрать все с первого раза, даже если у автора уже есть опыт в этом деле. Поэтому перед тем, как окончательно утвердить макет книги в печать, нужно сделать пробы на разных принтерах и разной бумаге, чтобы понять, какой вариант подходит лучше всего. Если иллюстратор умеет делать переплёт, то он может сшить и склеить книгу самостоятельно. Или, если история небольшая, можно сделать более простую конструкцию: брошюру на скобе. В таком случае, в типографии нужно будет напечатать только страницы и обложку, а на создание переплёта запланировать собственное время.
Для одной из первых своих самоизданных иллюстрированных историй — книги "Тропа" — Анна выбрала простую конструкцию на скобе Самоизданные книги стоят дорого. Это обусловлено, во-первых, колоссальным объемом работы, который делает один человек или крошечная команда. А во-вторых, ценами на печать. И оплатить печать автор должен из своего кармана, идя при этом на риск: у него нет никаких гарантий, что проект окупится. Автор не располагает многомиллионным бюджетом издательства, поэтому не может позволить себе большой тираж. А чем меньше тираж, тем дороже стоимость одного экземпляра. Диапазон цен на печать небольших книг в твёрдом переплете может быть от 500 руб до 10000 руб за штуку (эти цифры основаны на моем личном опыте печати в Москве и Санкт-Петербурге, возможно, где-то печатают дешевле или дороже). Конечно, цена зависит от многих факторов, помимо размера тиража. Это формат книги, тип переплёта, количество страниц, количество цветных иллюстраций, стоимость бумаги и так далее.
На печати работа автора не заканчивается. Впереди ещё один сложный этап: продать книгу. Для этого важно уметь грамотно презентовать свой проект, подобрать или создать удобную онлайн площадку для продажи, вести соцсети и постоянно расширять аудиторию, делать рекламу своей книги, договариваться о сотрудничестве с магазинами и блогерами, участвовать в маркетах и ярмарках. Кроме того, важно продумать варианты доставки и закупить упаковку. Это работа, которую автор должен вести постоянно, ведь теперь от него зависит, найдёт ли книга своих читателей.
Иллюстрация из еще одной книги Анны, "Не по пути" Заниматься самиздатом действительно очень сложно, и вполне логично задаться вопросом, а нужно ли мне все это? Естественно, самиздат подойдёт не всем. Но решить, заниматься им или нет, можно, основываясь на знании о преимуществах и недостатках этого пути. Поэтому я собрала некоторые плюсы и минусы, которые могут помочь определиться начинающим авторам самиздата.
Преимущества самиздата
1. Опыт и портфолио
Если автор — начинающий иллюстратор, то наличие у него успешных самоизданных книг сразу ставит его на ступень выше на профессиональной лестнице. Такой проект можно положить в портфолио, и он будет неоспоримым плюсом для издательства.
2. Свобода и независимость
Самиздат даёт возможность создать свою собственную книгу без рамок и обязательств, без правок и чужих советов. Этот пункт может быть важен уже состоявшимся иллюстраторам, которые устали работать на заказ или не могут найти подходящее издательство для реализации своей книжной идеи. Но важно помнить, что такая свобода перекладывает всю ответственность на плечи автора. И качество книги для самиздата должно быть на высоте: никто не купит некачественное издание за большие деньги, когда в обычных магазинах есть гораздо более дешевые книги.
3. Уникальные навыки
Иллюстратор повышает качество своего рисования с каждым новым проектом, но опыт самиздата даёт навыки, которые есть далеко не у каждого художника. Верстка, печать, исследование, маркетинг — наличие таких разных навыков у одного человека расширяет его возможности и добавляет ему ценности.
4. Заработок
Наличие любых печатных товаров — это возможность заработать деньги. Причем этот заработок может быть как основным, так и дополнительным. Важно учитывать риски и помнить о том, что ведение магазина требует очень много времени и сил, это не пассивный доход (даже если Вы используете для продажи известные площадки, например, Etsy).
Недостатки самиздата
1. Риск
Самый большой недостаток самиздата — это полная неизвестность. Если иллюстратор только начинает свою карьеру, ему нужно серьезно озаботиться тем, как и где он будет продавать свою книгу до того, как ее печатать. Первые тиражи должны быть маленькими, чтобы понять, будет ли книга вообще кому-то интересна. И, конечно, нужно понимать, что первоначальные вложения окупятся не сразу или не окупятся вовсе. Здесь есть маленький лайфхак: на первую печать можно собрать предзаказы. Чем больше людей сделали предзаказ книги, тем больше экземпляров можно будет напечатать с минимальными личными вложениями автора.
2. Большой круг обязанностей
Если художник хочет заняться самиздатом в одиночку, то на него одного ложится вся ответственность за книжный проект. Он автоматически становится не только иллюстратором, но и дизайнером, писателем, редактором, верстальщиком, маркетологом, фотографом, продавцом и бизнесменом. Поэтому, если что-то пойдёт не так, это может сильно ударить по самооценке и психике. Автору очень важно вести дела осознанно и преобразовывать неудачи в новый опыт, а не в самоистязание.
3. Уникальные навыки
Кроме неоспоримых преимуществ, которые даёт этот пункт, важно понимать, что уникальные навыки нужно сначала приобрести. Если у вас нет опыта работы в программах или в рекламе, нужно где-то этому обучиться. Путей есть много: можно найти онлайн курсы, получить высшее образование, самостоятельно по крупицам собирать знания в интернете или идти с закрытыми глазами и набивать шишки. Ещё, конечно, всегда остаётся вариант нанять специалиста на какую-то часть работы. Но, в любом случае, этим стоит озаботиться заранее.
4. Маленькая аудитория
Так как самоизданные книги печатаются небольшими тиражами и продаются самим автором, скорее всего, они не получат широкую известность. Но никто не мешает отправлять такие проекты на конкурсы и параллельно создавать себе имя, работая с крупными заказчиками и издательствами. Автору важно четко понимать, с какой целью он занимается тем или иным проектом.
Иллюстрация из книги Анны "Жизнь леса" Заниматься самиздатом рискованно и трудно. Но это даёт иллюстратору новые возможности и учит не бояться экспериментировать. Важно так же отметить, что самиздат — это часть большого мира книгоиздания, а не его теневая сторона! И такой автор тоже может приносить пользу общему делу. Рассказывая о процессе работы над проектом, он доносит до читателя ценность всей индустрии: ведь книга — это искусство. Кроме того, благодаря сложной авторской работе и маленьким тиражам, самоизданная книга — это уникальное произведение, которое может быть замечено коллекционерами и подарить автору преданных и заинтересованных читателей.
В заключение хочу дать небольшой личный совет: не стоит профессионально заниматься самиздатом просто ради того, чтобы самому сделать книгу. Эта цель подходит для учебного проекта, но не для бизнеса. Важно помнить, что самиздат — это форма, такая же как и жанр, с помощью которой автор может воплотить свою идею. Идея и замысел — главные составляющие любого творческого проекта. Но также нельзя забывать о том, что качественное исполнение — добрая половина успеха.
Если после прочтения статьи Вы решились попробовать себя в самиздате, я искренне желаю Вам сил и успехов! Пусть в мире будет больше красивых и качественных книг — и неважно, каким из множества способов они будут созданы.