Александр Голубев: «Иллюстратором имеет смысл становиться лишь в том случае, если вы не можете не рисовать»
Александр Голубев — успешный иллюстратор и автор, за плечами которого уже более 70 книг. Мы решили поговорить с Сашей о его работе, расспросить о закулисье создания его проектов, сотрудничестве с издательствами и актуальности разных жанров в сфере детской иллюстрированной книги. Александр с серией своих книг о мифологиях мира. Издательство "Речь" — Саша, нам очень интересно узнать немного о твоем рабочем процессе, ведь в своих книгах ты зачастую и автор, и иллюстратор, и дизайнер. Как долго занимает у тебя работа над проектом? Какие этапы ты выделяешь для себя? Общаетесь ли вы с редактором на протяжении всей работы?
—Рабочий процесс начинается, конечно же, с идеи, с проработки концепции будущей книги. Бывает, что идея рождается у меня, или же мне предлагает идею издательство, мы ее обсуждаем, «рожаем в муках» или без оных. Как правило, образ будущей книги у меня уже рождается в голове. Я вижу как будут выглядеть развороты, все остальное — это механическое воплощение.
Я полностью рисую в цифре, мне так проще и удобнее. Раньше рисовал карандашом эскизы, потом обводил капиллярной ручкой, стирал карандаш, сканировал и раскрашивал в Фотошопе. Это было довольно трудоемко, особенно меня бесил этап стирания. Поэтому я быстро перешел на эскизы в цифре. При кажущемся неудобстве это совсем не так, быстро перестраиваешься.
Александр Голубев: иллюстратор за работой. Автопортрет Работаю я довольно быстро (это легко можно проследить по тому, сколько моих книг выходит в год). При этом я полностью беру на себя весь процесс верстки, оформления, леттеринга и создания обложки. Так удобнее для всех — издательство экономит, а я придаю книге ту форму, которая, как мне кажется, идеально ей подойдет, не отдавай свое детище на откуп штатным дизайнерам. В этом плане мне с издательством Речь сильно повезло, они почти никогда не вмешиваются в процесс оформления книги.
С редактором, конечно же, общаемся. По каждому проекту мне назначают выпускающего редактора, мы на всем этапе подготовки книги тесно общаемся, дискутируем, ищем пути решения разных задач.
— Ты работаешь в устоявшемся, очень узнаваемом стиле. Как ты к нему пришел? Кто из художников оказал на тебя влияние в процессе становления? Помогает ли наличие узнаваемого стиля в карьере?
— Рисовал я всю сознательную жизнь с детского сада, срисовывал понравившееся иллюстрации из книг, коих у меня было немало (спасибо родителям), потом в школе рисовал карикатуры на друзей, а перед выпускным нарисовал целую стенгазету про весь класс, чем спровоцировал нешуточный конфликт за право обладания этой стенгазетой после выпускного.
В институте иностранных языков Нижнего Новгорода, куда я поступил учиться на переводчика, я продолжил свое увлечение, рисуя на полях тетрадок карикатуры на одногруппников и преподавателей. Чем вызвал многочисленные вопросы: что я здесь делаю и почему я не пошел в художку. Я тоже задавался этим вопросом, но учебы не бросил.
А затем, ближе к 5-му курсу (дело было в лихие 90-е) я познакомился с творчеством американского карикатуриста Гэри Ларсона и его легендарной The Far Side, что полностью изменило мою жизнь. Я просто обожал его стиль и чувство юмора, настолько, что начал подражать и сам стал рисовать карикатуры. Нарисовал столько, что их хватило бы на целую книжку. Я какое-то время искал издательство, чтобы их издать, но у нас в стране к карикатуре совсем иное отношение, нежели с США. У нас она не воспринимается как отдельный самостоятельный жанр, а скорее как политическая или социальная сатира.
Карикатуры Гэри Ларсона Потом совершенно случайно мне попалась на глаза юмористическая поздравительная открытка, и я подумал, что могу нарисовать не хуже. А может даже и лучше. Написал в издательство «Открытое письмо» (Они были самым крутым издательством открыток на рынке, они выпускали продукцию под брендом Hallmark) и, о, чудо! Они мне ответили, и мы стали сотрудничать.
К тому времени я уже работал графическим дизайнером в рекламном агентстве в Питере. И в какой-то момент заказов на открытки мне стало приходить столько, что я уже был физически не в силах совмещать работу и открытки, и в 2003-м году я ушел на фриланс.
В 2008 г. грянул кризис и рынок открыток схлопнулся, я какое-то время занимался коммерческими проектами, рисовал рекламу и прочее, и постепенно начал понимать, что жанр открытки и коммерческой иллюстрации для меня тесен. Хотелось большего творческого размаха и я обратил свое внимание на детскую литературу.
Я начал сотрудничать с Махаоном, нарисовал для них несколько книг, потом несколько книг для Азбуки. Это был первый опыт работы над большими проектами. Работа над каждым длилась от 2 до 6 месяцев (для сравнения — открытки я делал по 2−3 часа)
Если говорить о художниках, повлиявших на мой стиль, то могу сказать, что во многом здесь сыграли роль французские комиксы (BD). Я скупал их десятками, когда был во Франции и Швейцарии. В частности, мне очень сильно нравился стиль Zep (автор комикса Titeuf), Jose-Luis Munuera, художник серии про молодого Мерлина. Обожаю Маури Куннаса, у меня есть почти все его книги (спасибо Речи, что издали его на русском, к слову, это я их с ним и познакомил).
Вдохновители Саши: Zep 'Titeuf', Jose-Luis Munuera, Маури Куннас Узнаваемость стиля, конечно же во многом работает в твою пользу, но если вдруг ты захочешь поэскпериментировать, то есть большая вероятность, что издатель скажет: ой, нет спасибо, давайте нам привычный стиль. Их можно понять: так минимизируются риски.
— Многие из твоих твоих популярнейших у читателей книг относятся к жанру non-fiction. Каковы, на твой взгляд, особенности детского иллюстрированного non-fiction (в частности, в российском книгоиздании)? Что нужно знать иллюстратору, который хочет в этом жанре работать?
— Особенность жанра нон-фикшн для иллюстратора в том, что он предоставляет гораздо большую свободу самовыражения. Если в художественной литературе во главе угла стоит авторский текст, который нужно подчеркнуть визуально, то здесь можно поиграть с формой. Конечно же, текст в нон-фикшене тоже важен, здесь все зависит от конкретного проекта, но можно сколько угодно экспериментировать с формой, придавая книге свой особый ритм, визуализацию, стилистику и взаимодействие с текстом.
Разворот из авторской книги Александра "Карты России". Издательство "Речь" Желающим работать в этом жанре могу посоветовать одно: если вы готовы погружаться в изучение новой для себя темы, не боитесь экспериментировать и при этом много и упорно работать — вперед! К слову, это весьма увлекательно, познавать мир вокруг, этот процесс никогда не прекращается.
— Помимо художественных и non-fiction историй, у тебя за плечами множество проиллюстрированных книг лабиринтов, раскрасок, рисовалок, находилок… Как ты считаешь, книжки-активити — актуальный жанр? Какими качествами нужно обладать иллюстратору, чтобы преуспеть в нем?
— Жанр активити пришел к нам на рынок примерно 7−8 лет назад. Как раз в это время в Речи вышли мои первые активити «Прятки-загадки», «Я дрессирую карандаш», «Ворох скороговорок» и другие.
Серия книжек-активити, составленных и проиллюстрированных Александром. Издательство "Речь" Они моментально стали популярными. Отчасти потому, что это был совершенно новый формат, расширивший понятие раскраски, отчасти потому, что я сделал книги адаптированным под нашу культуру и менталитет. В них было много шуточек и приколов, опирающихся на наши отечественные реалии, и это сразу же нашло свой отклик у читателей.
Сейчас рынок активити насыщен до предела, настолько, что читатель уже просто не в состоянии в нем ориентироваться без посторонней помощи. Но с другой стороны, дети вырастают, рождаются новые юные художники, а это значит, что дополнительные тиражи книг тоже будут.
Если вы хотите преуспеть на поприще активити, то тут могу лишь посоветовать использовать по максимуму свою фантазию, эрудицию, кругозор и чувство юмора. Техника не настолько важна. Если у вас все в порядке с фантазией, все остальное приложится. Кстати, я в своих книгах-активити как раз и стараюсь развить у юных художников навык выхода за рамки и умение фантазировать.
— Многие иллюстраторы от проекта к проекту работают каждый раз с разными издательствами. Но у тебя был и другой опыт! Расскажи, пожалуйста, о своей практике длительного сотрудничества с одним издательством. Как это случилось? В чем плюсы и минусы такой работы?
— У нас с издательством «Речь» с самого начала сложилось взаимовыгодное сотрудничество. После того, как мы выпустили уже несколько хитов, в том числе и бестселлер «Карты России», другие издательства тоже обратили на меня внимание и были желающие прибрать меня к себе. Но, к счастью для меня, Речь создали для меня комфортные условия работы, чтобы я не дергался от заказчика к заказчику, а спокойно работал — имеется в виду, для Речи. И в один прекрасный момент ты понимаешь, что стабильность гораздо важнее.
Минус, как вы прекрасно понимаете, в том, что ты кладешь все яйца в одну корзину. Со всеми вытекающими.
Несколько (лишь малая часть!) книг с иллюстрациями Саши Голубева, вышедшие в издательстве "Речь" — Уже много лет книжная иллюстрация является твоей основной работой, так что нам кажется, что ты — идеальный кандидат, чтобы ответить на следующий (волнующий всех нас) вопрос. Реально ли получать стабильный доход, будучи книжным иллюстратором? От каких факторов это зависит?
— Да, реально. Сложно, но реально. Это мой главный источник дохода вот уже более 10 лет. При этом у меня семья, ипотека, все дела. Важно понимать, что для этого нужно быть готовым очень много, а главное быстро работать, чтобы сдавать все в срок и успевать платить по счетам. В этом смысле, я не понимаю художников, работающих над книгой годами. Очевидно, у них есть альтернативные источники дохода. У меня их нет, поэтому я пашу, зачастую и по 10−12 часов в день. Но мне это в кайф, иначе я бы давно все бросил.
А еще тут очень важно помнить одну истину (не знаю кто это сказал, но звучит она так): Мало знать себе цену, нужно еще пользоваться спросом. Стабильность в заказах и ваши гонорары напрямую зависят от вашей востребованности.
Если вы в самом начале пути, не бойтесь брать заказы. Набивайте руку, собирайте портфолио. Если вы создаете продукт, имеющий коммерческий потенциал, вас обязательно заметят.
— Что делает современного иллюстратора успешным? Какой, на твой взгляд, должна быть хорошая детская иллюстрация?
— Хорошая иллюстрация цепляет. Она будоражит, волнует, заставляет восторгаться, трепетать, смеяться, умиляться и даже восхищаться. Она затрагивает в читателе те эмоции, которые художник в иллюстрацию закладывает. А заложить он может ровно то, что есть в нем самом. Такой вот замкнутый круг.
Про успешного иллюстратора, конечно же, хочется ответить, что все измеряется в количестве изданных книг, тиражах и гонорарах. Но я скажу так: успех — в умении достучаться до читателя. Этого можно добиться и одной единственной книгой. Если вам это удалось, вы знаете, что будет дальше.
— Мы будем рады, если ты дашь иллюстраторам какой-нибудь совет или пожелаешь им чего-нибудь в конце нашего разговора!
— Иллюстратором имеет смысл становиться лишь в том случае, если этот процесс поглощает все ваше естество. Если вы не можете не рисовать. Не творить, не создавать, не созидать. Если это просто нечто такое, что вы могли бы делать от скуки, пусть даже неплохо, то тогда лучше не стоит.
А если мы говорим о детских книгах, то тут, помимо техники и навыка рисунка, важно не растерять по дороге способность видеть мир глазами ребенка. Чувствовать то, что не чувствуют другие, пока не увидят вашу работу. Замечать то, что не замечают другие. Да просто ВИДЕТЬ. Только в этом случае вы сможете создать что-то по-настоящему стоящее.
